مندرجات کا رخ کریں

بوریس لیاتوشنسکی

آزاد دائرۃ المعارف، ویکیپیڈیا سے
بوریس لیا تُوشنسکی
Бори́с Лятошинський
موسیقار 1920 میں۔
معلومات شخصیت
پیدائشی نام (یوکرینی میں: Борис Миколайович Лятошинський)  ویکی ڈیٹا پر (P1477) کی خاصیت میں تبدیلی کریں
پیدائش 3 جنوری [قدیم طرز 22 دسمبر 1894] 1895
ژیتومیر، سلطنتِ روس
وفات 15 اپریل 1968(1968-40-15) (عمر  73 سال)
کیئف, سوویت یونین
شہریت سلطنت روس
یوکرینی سوویت اشتراکی جمہوریہ (–1922)
سوویت اتحاد   ویکی ڈیٹا پر (P27) کی خاصیت میں تبدیلی کریں
عملی زندگی
پیشہ کنڈکٹر ،  نغمہ ساز [1][2]،  استاد موسیقی ،  استاد جامعہ   ویکی ڈیٹا پر (P106) کی خاصیت میں تبدیلی کریں
دور فعالیت 1920–1968
ملازمت ماسکو کنزرویٹری   ویکی ڈیٹا پر (P108) کی خاصیت میں تبدیلی کریں
اعزازات
اسٹیٹ اسٹالن اعزاز، دوسری ڈگری
اسٹیٹ اسٹالن اعزاز، پہلی ڈگری
 آرڈر آف دی ریڈ بینر آف لیبر
 آرڈر آف لینن    ویکی ڈیٹا پر (P166) کی خاصیت میں تبدیلی کریں
دستخط
IMDB پر صفحات[3]  ویکی ڈیٹا پر (P345) کی خاصیت میں تبدیلی کریں
درستی - ترمیم  سانچہ دستاویز دیکھیے

بوریس میکولائیووچ لیاتوشنسکی (یوکرینی: Борис Николаевич Лятошинский؛ 3 جنوری 1895 – 15 اپریل 1968) (سنیںⓘ)، جنہیں بوریس نیکولایووچ لیاتوشنسکی کے نام سے بھی جانا جاتا ہے،[4][5] ایک یوکرینی موسیقار، کنڈکٹر اور موسیقی کے استاد تھے۔ وہ 20ویں صدی کے یوکرینی موسیقاروں کی نئی نسل کے اہم اراکین میں شمار ہوتے ہیں۔ انھیں متعدد اعزازات سے نوازا گیا، جن میں یوکرینی ایس ایس آر کے عوامی فنکار کا اعزازی لقب اور دو اسٹالن انعامات شامل ہیں۔

لیاتوشنسکی نے ابتدائی تعلیم گھر پر حاصل کی، جہاں پولستانی ادب اور تاریخ کو خاص اہمیت حاصل تھی۔ 1913 میں اسکول مکمل کرنے کے بعد انھوں نے کیف یونیورسٹی کے شعبۂ قانون میں داخلہ لیا۔ تعلیم مکمل کرنے کے بعد وہ کیف کنزرویٹری میں تدریس سے منسلک ہوئے۔ 1910 کی دہائی کے دوران انھوں نے مختلف اصنافِ موسیقی میں 31 تخلیقات تحریر کیں۔ 1930 کی دہائی میں انھوں نے تاجکستان کا سفر کیا، جہاں انھوں نے مقامی لوک موسیقی کا مطالعہ کیا اور مقامی زندگی پر مبنی بیلے کمپوز کیا۔ 1935 سے 1938 اور 1941 سے 1944 کے درمیان انھوں نے ماسکو کنزرویٹری میں آرکسٹریشن پڑھایا۔ جنگ کے دوران وہ ساراٹوف منتقل ہو گئے، جہاں انھوں نے یوکرینی گیتوں کی تنظیم پر کام کیا اور یوکرینی موسیقیاتی نسخوں کو محفوظ مقامات پر منتقل کیا۔

ان کے نمایاں کاموں میں اوپیرا The Golden Ring (1929) اور Shchors (1937)، پانچ سمفونیاں، اوورچر آن فور یوکرینیئن فولک تھیمز (1926)، سوئٹس Taras Shevchenko (1952) اور Romeo and Juliet (1955)، سمفونی نظم Grazhyna (1955)، "سلاوی" پیانو کنسرٹو (1953) اور رین ہولڈ گلیئر کے وائلن کنسرٹو کی تکمیل و آرکسٹریشن (1956) شامل ہیں۔ ان کی کئی تخلیقات ان کی زندگی میں شاذ و نادر ہی پیش کی گئیں۔ 1993 میں ان کی سمفونیوں کی ریکارڈنگ نے پہلی بار ان کی موسیقی کو عالمی سطح پر متعارف کروایا۔

اگرچہ ان کی موسیقی کو سوویت حکام نے تنقید کا نشانہ بنایا اور ان کی دوسری سمفونی پر باضابطہ پابندی عائد کی گئی، لیاتوشنسکی نے کبھی سوشلسٹ ریئلزم کے سرکاری طرز کو اپنایا نہیں۔ ان کا انداز جدید یورپی موسیقی سے متاثر تھا اور انھوں نے یوکرینی تھیمز کو مہارت سے اپنی کمپوزیشنز میں شامل کیا۔ ان کے ابتدائی انداز پر ان کے خاندان، اساتذہ (خصوصاً گلیئر) اور مارگریٹا سارویچ کا اثر تھا۔ ان کے پولستانی خاندانی پس منظر کی وجہ سے ان کے کئی کاموں میں پولستانی موضوعات اہمیت رکھتے ہیں۔ ابتدائی تخلیقات پر چائیکوفسکی، گلازُنوو اور سکریابن کے اثرات بھی نمایاں ہیں، جبکہ بعد ازاں ان کی موسیقی دیمتری شوسٹاکووچ کے رجحانات سے ہم آہنگ ہو گئی۔ ان کے شاگردوں میں نمایاں نام میروسلاو سکوریک اور ویلینتین سیلوستروف شامل ہیں، جو خود بھی اہم سوویت و یوکرینی موسیقار بنے۔

سوانح حیات

[ترمیم]

خاندان اور ابتدائی زندگی

[ترمیم]
بوریس لیاتوشنسکی اپنے والدین اور بہن نینا کے ساتھ، 20ویں صدی کے آغاز میں لی گئی ایک تصویر میں

بوریس لیاتوشنسکی 3 جنوری 1895 کو ژیٹومیر، یوکرین (جو اُس وقت روسی سلطنت کا حصہ تھا) میں پیدا ہوئے۔[6] ان کے والدین تعلیم یافتہ اور موسیقی سے شغف رکھنے والے تھے اور بوریس نے اپنی ابتدائی تعلیم گھر پر حاصل کی۔ لیاتوشنسکی خاندان نے بوریس کے بچپن کے دوران یوکرین کے مختلف شہروں اور قصبوں میں قیام کیا۔ ان کے والد میکولا لیاتوشنسکی [uk] تاریخ کے استاد تھے، جو اپنے کیریئر کے دوران ژیٹومیر، نمیریو، کیئف اور 1908 سے 1911 تک زلاتوپل میں ہائی اسکولوں کے صدر مدرس رہے۔[7][8][note 1] ان کی والدہ اولگا بوریسوونا پیانو بجاتی تھیں اور گاتی تھیں۔ بوریس کی ایک بڑی بہن بھی تھی جس کا نام نینا تھا۔[8]

لیاتوشنسکی کے گھرانے میں پولستانی ادب اور تاریخ کو بہت اہمیت دی جاتی تھی؛ بوریس بچپن میں بہت زیادہ مطالعہ کرتے تھے، خاص طور پر ہینریک سینکیویچ اور اسٹیفان ژیرو مسکی کے تاریخی اور رومانوی ناولز کا۔ انھوں نے اپنی ابتدائی موسیقی تخلیقات "بوریس یاکسا لیاتوشنسکی" کے قلمی نام سے لکھیں، جو ایک پولستانی نائٹ کے نام پر تھا جس نے جنگِ گرونوالڈ میں حصہ لیا تھا۔ ان کے ابتدائی کاموں میں مازورکا، والس اور ایک شوپاں سے متاثرہ شیرزو شامل تھے، جن کا ان کے بعد کی تخلیقات سے زیادہ تعلق نہیں تھا۔[9] ان کے خاندان کے پولستانی پس منظر کی وجہ سے پولستانی موضوعات ان کے کئی کاموں میں مرکزی حیثیت رکھتے ہیں۔ ژیٹومیر اس وقت ایک ایسا علاقہ تھا جہاں نسلی پول باشندے بڑی تعداد میں آباد تھے اور ان کے پہلے موسیقی کے استاد بھی پولستانی نژاد تھے۔[9]

لیاتوشنسکی نے 1913 میں ژیٹومیر جمنازیم سے گریجویشن کیا۔ بعد ازاں انھوں نے یاد کرتے ہوئے کہا کہ وہ "حقیقی معنوں میں موسیقی میں اسکول کے دوران دلچسپی لینے لگے تھے"؛ انھوں نے وائلن بجانے میں مہارت حاصل کی اور اپنی پہلی کمپوزیشنز تخلیق کیں،[7] جن میں ایک پیانو کوارٹیٹ بھی شامل تھا۔ اگرچہ یہ ابتدائی کام سادہ اور غیر منفرد تھے، لیکن ان میں ان کی فطری موسیقی صلاحیت کا اظہار ہوتا تھا، جس پر ان کے والد نے ان کی حوصلہ افزائی کی۔ زلاتوپل میں انھوں نے ایک اسکول ٹیچر سے پیانو سیکھا، جنہیں وہ بعد میں بڑے خلوص سے یاد کرتے تھے۔ 1914 میں ان کی ملاقات اپنی مستقبل کی بیوی مارگریٹا تساریویچ سے ہوئی۔[8]

طالب علمی کے سال

[ترمیم]
لیاتوشنسکی، 1913 میں
رائن ہولڈ گلیئر، لیاتوشنسکی کے موسیقی ترتیب کے اُستاد

لیاتوشنسکی کی پہلی تخلیق کو، موسیقی کے ماہرین کے مطابق، ایک مازورکا (Mazurka) سمجھا جاتا ہے جو 20 جنوری 1910 کو اُس وقت لکھی گئی جب وہ صرف 15 سال کے تھے۔ تاہم، 1910 کی دہائی میں لیاتوشنسکی نے مختلف موسیقی صنفوں میں 31 تخلیقات لکھیں — جن میں سے 20 تخلیقات 2017 میں دریافت ہوئیں — اور یہ تخلیقات ان کے پچھلے سوانح نگاروں کو معلوم نہیں تھیں۔ ان کاموں نے محققین کو ایک نوجوان موسیقار کے تخلیقی امکان کا اندازہ فراہم کیا ہے۔[10]

1913 میں، اپنے والد کے مشورے پر، لیاتوشنسکی نے کیف یونیورسٹی کے فیکلٹی آف لا میں داخلہ لیا۔ جب ان کی پیانو کوارٹیٹ (Piano Quartet) کو ان کے والد کی سالگرہ کے موقع پر عوامی طور پر پیش کیا گیا تو مقامی پریس نے اس کام کو سراہا، اگرچہ سننے والوں کے لیے یہ واضح تھا کہ اس میں پیانو کی دُھن حد سے زیادہ غالب ہے۔ لیاتوشنسکی کے خاندان نے فیصلہ کیا کہ نوجوان بوریس کو موسیقی کی ترتیب (composition) سکھانے کے لیے اُس وقت کے معروف موسیقار رائن ہولڈ گلیئر سے رجوع کیا جائے، جو اُس وقت کیف کنزرویٹری (اب یوکرینی نیشنل چائیکووسکی اکیڈمی آف میوزک) کے ڈائریکٹر اور پروفیسر تھے۔ ان کی والدہ گلیئر کے پاس کوارٹیٹ کا اسکور لے کر گئیں اور گلیئر نے بوریس کو سکھانے پر آمادگی ظاہر کی۔[8] ایک محفوظ شدہ پوسٹ کارڈ پر لکھا ہے: "میں عزت مآب جناب بوریس لیاتوشنسکی کو اپنے پہلے سبق میں مدعو کرتا ہوں۔ — پروفیسر گلیئر[11][note 2] لیاتوشنسکی کے ابتدائی موسیقی اسلوب پر ان کے خاندان، اساتذہ اور ان کی مستقبل کی بیوی مارگریٹا تساریویچ کا گہرا اثر تھا — 1914 سے 1916 کے درمیان مارگریٹا کو لکھے گئے خطوط میں ان کے موسیقی تخلیق کے ابتدائی خیالات جھلکتے ہیں۔ [13]

لیاتوشنسکی نے کنزرویٹری میں باقاعدہ طالب علم کے طور پر داخلہ لیا[6][7] اور 1918 میں یونیورسٹی سے گریجویشن کیا۔[14] اگلے سال جب انھوں نے کنزرویٹری سے بھی گریجویشن مکمل کیا، تو انھیں وہیں موسیقی ترتیب کے استاد کے طور پر ملازمت مل گئی۔ دورانِ تعلیم، انھوں نے اپنی پہلی بڑی تخلیقات ترتیب دیں جن میں شامل ہیں:String Quartet No. 1, Op. 1 (1915) Symphony No. 1, Op. 2 (1918–1919, بعد میں 1967 میں ترمیم کی گئی)[7] موسیقی ماہرین ایگور ساوچک اور تاتیانا گومون کے مطابق، ان کے ابتدائی پیانو کاموں میں شاید سب سے زیادہ المیہ پر مبنی تخلیق "Mourning Prelude" ہے، جو ایک عبوری دور کی علامت اور ان کے سب سے طاقتور کاموں میں سے ایک ہے — یہ 19 دسمبر 1920 کو اُس روز لکھی گئی جب ان کے والد ٹائیفائیڈ سے وفات پا گئے تھے۔[15]

اپنے ابتدائی موسیقی دور میں، لیاتوشنسکی نے چیئکوفسکی (Tchaikovsky)، گلازُنف (Glazunov) اور سکریابن (Scriabin) جیسے عظیم روسی موسیقاروں سے تحریک حاصل کی۔[16] روسی سلطنت کے کئی نوجوان موسیقاروں کی طرح، لیاتوشنسکی نے بھی سکریابن کے تجرباتی انداز کو موسیقی میں ایک نیا موڑ سمجھا۔ ان کا Piano Trio No.1 (1922) جو وائلن، سیلو اور پیانو کے لیے تھا، ایک ایسا کام ہے جو زیادہ حرکی (dynamic) اور پیچیدہ انداز کو حاصل کرنے کی کوشش کرتا ہے؛ اس کے حصے ان کی پچھلی تخلیقات کی نسبت زیادہ متضاد ہیں۔[17]

کیف کنزرویٹری میں پیشہ ورانہ کیریئر

[ترمیم]

1922 سے 1925 تک، لیاتوشنسکی، جو اُس وقت 25 سال کے تھے اور کیف کنزرویٹری میں موسیقی ترتیب کے استاد کے طور پر کام کر رہے تھے، نے یوکرینی سوسائٹی آف کنٹیمپریری میوزک [uk] کی بنیاد رکھی اور اس کی قیادت کی۔[18] انھیں 1935 میں موسیقی ترتیب کے پروفیسر کے طور پر مقرر کیا گیا۔[19] 1920 کی دہائی کے دوران، کمیونسٹوں نے کورنائزیتزیا (Korenizatsiia) کی پالیسی متعارف کرائی، جس کا مقصد مقامی ثقافتوں کو فروغ دینا تھا تاکہ وہ اُس وقت کے سامراجی تسلط کو کمزور کر سکیں۔ کورنائزیتزیا نے ایک ایسے ثقافتی ماحول کو جنم دیا جس نے لیاتوشنسکی اور ان کے ہم عصروں کو تجرباتی اور جدید موسیقی تخلیق کرنے کی ترغیب دی۔[20]

لیاتوشنسکی، پیانو سوناتا نمبر 2 (1925)
انڈری بونڈارینکو کے ذریعہ پیش کی گئی


1920 کی دہائی کے پہلے نصف میں، لیاتوشنسکی نے زیادہ تر وائلن اور پیانو کے لیے چیمبر موسیقی کی کمپوزیشن پر توجہ مرکوز رکھی، جن میں اسٹرنگ کوارٹیٹ نمبر 2، پیانو، وائلن اور سیلو کے لیے ٹریو اور دو پیانو سوناتاز شامل تھیں۔[21] انھوں نے گیت بھی کمپوز کیے، جن میں کچھ قدیم چینی شاعروں کے اشعار پر مبنی تھے۔[22]Reflections (1925)، پیانو کے لیے سات ٹکڑوں کا ایک سلسلہ، اس آلے کے لیے ان کے چند کاموں میں سے ایک ہے۔ ان کے دیگر پیانو کاموں میں سوناتاز (1924 اور 1925 میں لکھے گئے)، Ballade (1928)، ایک سوئٹ (1942) اور بوریس لیاتوشنسکی کی پریلیوڈز [uk] میں سے سات (1942 اور 1943) شامل ہیں۔[23]

1920 کی دہائی میں، لیاتوشنسکی نے کئی رومانوی گیت تخلیق کیے جو مختلف شاعروں کی تحریروں پر مبنی تھے، جن میں ہائنرش ہائنے، کونستانتین بلمونٹ، پال ورلین، آسکر وائلڈ، ایڈگر ایلن پو، پرسی شیلے، موریس میٹرلنک شامل ہیں۔ انھوں نے Heinrich Heine کی نظم "Black sails on a boat" (1922–1924) کو بھی دھن دی۔[21][24] ان کے دیگر کاموں میں سوناتا برائے وائلن اور پیانو (1924) اور اسٹرنگ کوارٹیٹ نمبر 3 شامل ہیں۔[25]

ان کا اوپیرا The Golden Ring (1929)، جو یوکرینی مصنف ایوان فرانکو [25] کے ناول پر مبنی تھا، تیرہویں صدی میں منگول حملہ آوروں کے خلاف یوکرینیوں کی جدوجہد کو بیان کرتا ہے۔[22] The Golden Ring کو کمیونسٹ پارٹی کے نظریات سے ہم آہنگ نہیں سمجھا گیا۔[26] ان کا دوسرا اوپیرا Shchors (1937)،[25] یوکرینی کمیونسٹ میخائلو شچورز کی کہانی پر مبنی ہے، جو پہلی جنگ عظیم کے بعد یوکرین میں جاری تنازع پر مرکوز تھا۔[22]

پیانو سوناتا نمبر 1 (Piano Sonata No.1) کو 1926 میں ماسکو میں شائع کیا گیا،[27] اسی سال جب انھوں نے یوکرینی لوک دھنوں پر مبنی ایک اوورچر (Overture on Four Ukrainian Themes) تخلیق کی، جو ان کے ذاتی موسیقیاتی انداز اور روایتی لوک دھنوں کو یکجا کرنے کی پہلی کوشش تھی۔[25][28] اسی سال جون میں، گلیئر نے لیاتوشنسکی کی First Symphony کا پریمیئر ایک کنسرٹ میں پیش کیا۔[29][note 3]

1931–1932 کے دوران، لیاتوشنسکی نے ایک اورکسٹرل سوئٹ تخلیق کی۔[30] 1932 سے 1939 تک، وہ یونین آف کمپوزرز آف یوکرین کے بیورو کے کمیٹی رکن رہے۔[7] اوڈیسا اوپیرا اینڈ بیلے تھیٹر کی جانب سے ایک کمیشن پر، وہ تاجکستان گئے تاکہ وہاں کی لوک موسیقی کا مطالعہ کریں اور مقامی لوگوں کی زندگی پر مبنی ایک بیلے کمپوز کریں۔[31] 1932 میں، انھوں نے تاجک دھنوں پر مبنی تین گیت (Three Songs on Tajik Themes) وائلن اور پیانو کے لیے مرتب کیں، جو تاجک لوک موسیقی سے متاثر تھیں۔[30]

دوسری سمفنی

[ترمیم]
""ایک موسیقار جس کی آواز عوام تک نہ پہنچے، وہ صرف صفر نہیں بلکہ منفی قدر ہوتا ہے۔ میں کوشش کروں گا کہ میری موسیقی عوام کے قریب ہو۔"”

بوریس لیاتوشنسکی[11]

دوسری سمفنی، جو B مائنر میں ہے، 1933 میں سوویت کمپوزرز یونین کے آرگنائزنگ بیورو کے ذریعے کمیشن کی گئی تھی تاکہ اسے ماسکو میں یوکرینی کمپوزرز کے دیگر کاموں کے ساتھ پیش کیا جا سکے۔ لیاتوشنسکی نے 1934 کے دوران اس سمفنی پر چھ ماہ تک کام کیا۔ اس کام پر تنقید اس وقت کی گئی، جب یہ ابھی تک پیش بھی نہیں ہوا تھا؛ ایک نقاد نے لکھا: "دوسری سمفنی اپنی ظاہری پیچیدگی اور زبردست آواز کے باوجود ایک نہایت ہی خالی، غیر حقیقی تاثر دیتی ہے۔"[32] اس وقت سوویت سیاست دان سرگو اوردژونیکیجے کی قومی سوگ کے باعث، اس کا پریمیئر منسوخ کر دیا گیا۔[29]


ماسکو کنزرویٹری اور ساراتوو کی منتقلی

[ترمیم]

1935 سے 1938 تک اور 1941 سے 1944 تک، لیاتوشنسکی نے ماسکو کنزرویٹری میں آرکیسٹریشن پڑھائی۔[6] 1939 میں وہ یوکرین کے کمپوزرز یونین کے چیئرمین بنے۔[14]

جب سوویت یونین پر جرمن حملہ کے دوران کیف کے لیے خطرہ بڑھا، تو ماسکو میں حکومت نے شہر کی اہم فنون لطیفہ کی تنظیموں اور فنکاروں کو تحفظ فراہم کرنے کے لیے اقدامات کیے۔ تھیٹر گروپس، آرکسٹرا اور کمپوزرز کو سوویت یونین کے اندرونی علاقوں میں منتقل کر دیا گیا۔ جب کہ وہ ان ریاستوں کی ثقافت اور فنون کو فروغ دینے میں مدد کر رہے تھے، یوکرینی فنکاروں نے اپنی قومی موسیقی کو بھی ترقی دی۔[33]

ماسکو کنزرویٹری کے متعدد شعبے، بشمول موسیقی کا شعبہ، ساراتوو، جو وولگا کے قریب واقع ہے، منتقل کر دیے گئے اور لیاتوشنسکی اپنے ساتھیوں کے ساتھ وہاں منتقل ہو گئے۔[7] ساراتوو میں، یوکرینی تاراس شیوچینکو ریڈیو اسٹیشن نے سیاسی تقریریں اور لیاتوشنسکی کے یوکرینی موسیقی کے انتظامات کے روزانہ کنسرٹس نشر کیے۔ انھوں نے سولو پیسز اور چیمبر گروپوں کے لیے کام کیے، خاص طور پر اپنی "یوکرینی کوئنٹٹ" کے لیے جو پینگو اور اسٹرنگز کے لیے تھا (1942، دوسرا ایڈیشن 1945)، جسے 1943 میں اسٹیٹ پرائز سے نوازا گیا۔[33] دیگر کاموں میں اسٹرنگ کوارٹیٹ نمبر 4 (1943)، اسٹرنگ کوارٹیٹ کے لیے یوکرینی فولک ٹونز کی ایک سوئٹ (1944) اور لکڑی کے ہوا کے آلات کے کوارٹیکٹ کے لیے ایک سوئٹ (1944) شامل تھے۔[7] انھوں نے مقامی کانسرٹ ہال اور ریڈیو کمیٹی کے منتظمین کے ساتھ رابطے قائم کیے اور مشترکہ کام کیا۔ ان کی قیادت میں، یوکرینی موسیقی کے مخطوطات کو محفوظ جگہوں پر منتقل کیا گیا۔[34]

کمپوزر کی بھانجی، ایہیا سرگئیونا ٹساریویچ، پانچ سال کی عمر سے کمپوزر کے گھر میں پرورش پائیں۔ انھوں نے یاد کیا کہ جب جرمن افواج نے لیاتوشنسکی کے کیف کے گھر کو لینن اسٹریٹ پر اپنے ہیڈکوارٹر کے طور پر استعمال کیا تھا۔ اس بات کا خطرہ تھا کہ گھر میں موجود سب کچھ ضائع ہو جائے گا، اس لیے لیاتوشنسکی کے سسر نے ایک گاڑی کا استعمال کرتے ہوئے کمپوزر کے تمام کاغذات کو کیف کے باہر وارزل میں ان کے خاندان کے ڈیچا پر منتقل کر دیا، جہاں انھیں جنگ کے باقی حصے کے دوران محفوظ رکھا گیا۔[11]

بعد از جنگ کیریئر

[ترمیم]

ستمبر 1943 میں، لیاتوشنسکی کو ماسکو کنزرویٹری میں ایک سال کے لیے کام کرنے کی دعوت دی گئی، لیکن 10 نومبر 1943 کو، کیف کی آزادی کے بعد، وہ پہلی پرواز کے ذریعے اپنے شہر واپس آئے، ایک وفد کا حصہ بن کر جس میں شاعروں میکسیم رائلکی اور نیکولا بوجان اور فنکار میخائل ڈیرہس شامل تھے۔[35]

جنگ کے بعد انھوں نے متعدد سمفونک نظمیں اور دیگر سازاوار کام لکھے: "Возз'єднання" (ملاقات، 1949)؛ "ٹارس شیوشینکو سوئٹ" (1952)؛[22] "سلاوک کنسرٹو فار پیا诺 اینڈ آرکیسٹرا" (1953)؛[25] "На берегах Вісли" (ویسلہ کے کنارے، 1958)؛[22] تیسری، چوتھی اور پانچویں سمفونیاں؛ "سلاوک اوورچور" (1961)۔[7] "گراژینا" (1955)، جو پولش شاعر ایڈم مِکیوِچ کی وفات کی صدی کے موقع پر لکھی گئی تھی، مکیوِچ کی نظم "گراژینا" پر مبنی تھی، جو ایک چہتنہ کا قصہ تھا جس نے اپنے لوگوں کو ٹیوٹانک آرڈر[36] کے خلاف جنگ میں قیادت کی۔ "پولش سوئٹ" (1961) ان کی دوست، پولش کمپوزر اور وائلن ساز گراژینا بیسیوِچ کو وقف کی گئی تھی۔[28]

1948 میں، جب "وسیقی میں رسمیت پسندی" پر دوبارہ حملہ کیا گیا، تو لیاتوشنسکی کی دوسری سمفونی کو مخالف قومی اور فارمالسٹک قرار دیا گیا۔ اسے سوویت یونین کی کمیونسٹ پارٹی کے سینٹرل کمیٹی کی طرف سے تنقید کا سامنا کرنا پڑا، جنھوں نے کہا:[32]

“یوکرینی موسیقی کے فن میں قوم دشمن رسمیت پسند رجحان کا مظاہرہ سب سے زیادہ موسیقار بوریس لیاطوشنسکی کے کاموں میں ہوتا ہے۔ یہ ایک بے ہنگم تخلیق ہے، جو بلاجواز زور دار آرکسٹرا کی آوازوں سے بھری ہوئی ہے، جو سامع کو دبا دیتی ہیں اور دھن کے اعتبار سے — یہ سمفنی کمزور اور بے رنگ ہے۔”

لیاتوشنسکی نے اس دور میں اپنے دُکھ اور مایوسی کا اظہار کیا، جب حکام نے ان کی موسیقی پر پابندی عائد کر دی تھی۔ جب ان کے کام کی پیشکش ممنوع قرار دی گئی، تو انھوں نے اپنے دوست گلیئر کو خط میں لکھا: "بطور موسیقار، میں مر چکا ہوں اور مجھے معلوم نہیں کہ کب دوبارہ زندہ کیا جاؤں گا۔"[19][29]

تیسری سمفنی کئی سالوں تک عوامی سماعت سے محروم رہی۔ کنڈکٹر ناتان راخلن نے جرأت مندی کے ساتھ اسے ایک دن کے وقت ہونے والے کنسرٹ میں، بھرے ہوئے ہال میں پیش کیا۔ لیاتوشنسکی نے گلیئر کو خط میں بتایا: "بھرے ہوئے ہال نے مجھے واقعی کھڑے ہو کر داد دی۔"

تاہم، حکام نے اُن پر "امن کی جدوجہد کے مجرد (abstract) فہم" کا الزام لگایا اور کہا کہ یہ سمفنی "سوشلسٹ حقیقت کی حقیقی عکاسی نہیں کرتی۔"[29][note 4] اُن کا اوپیرا "سنہری انگوٹھی (The Golden Ring)" خروشچیف کے دور میں دوبارہ زندہ کیا گیا، جب اسے لیوو میں دمترو اسمولیچ نے اسٹیج کیا۔[26]

1960ء کی دہائی میں، جب لیاتوشنسکی سوویت یونین کے موسیقاروں کی یونین کے رکن بن چکے تھے، انھیں بیرونِ ملک "ثقافتی دوروں" کی اجازت دی گئی، جہاں انھوں نے دوسرے عالمی موسیقاروں سے ملاقات کی۔ اپنی بیوی کے ہمراہ، انھوں نے آسٹریا، سوئٹزرلینڈ اور دیگر ممالک کا دورہ کیا۔ وہ مختلف عالمی موسیقی مقابلوں کی جیوری میں شامل رہے، جن میں ماسکو میں انٹرنیشنل چائیکوفسکی مقابلہ (1958 اور 1962)، بیلجیئم کے لیئژ میں کوآرٹیٹ مقابلہ (1956، 1959، 1962) اور 1965 میں کیف میں میکولا لیسنکو مقابلہ شامل ہیں۔[6]

وہ یوکرائن فلہامونک کے آرٹسٹک ڈائریکٹر اور ریاستی ریڈیو کمیٹی پر موسیقی کے مشیر کے طور پر کام کرتے رہے۔[7] انھوں نے وارسا میں ہونے والے "وارسا آٹم" جدید موسیقی فیسٹیولز کے لیے پولینڈ کے کئی دورے کیے۔ 1957 میں، سوویت موسیقاروں کی یونین کے نمائندے کے طور پر، انھوں نے بلغاریہ کا دورہ کیا، جہاں انھوں نے مشہور روسی موسیقار میخائل گلنکا کی وفات کی صد سالہ تقاریب میں شرکت کی۔[35]

اپنی زندگی کے آخری سالوں میں، لیاتوشنسکی نے "سولم اوورچر" (Op. 70, 1967) مکمل کی۔[22] وہ 15 اپریل 1968 کو وفات پا گئے،[6] اور کیف کے بائیکوو قبرستان میں دفن کیے گئے۔ اُن کی قبر پر بعد میں اُن کا ایک مجسمہ نصب کیا گیا۔[7]

اعزازات، ایوارڈز اور یادگاریں

[ترمیم]
ژِٹومیر میں لیاتوشنسکی کا مجسمہ
  • دو اسٹالن انعامات (دوسری درجہ بندی میں):
    • (1946) – "یوکرینی کوئنٹیٹ" کے لیے؛ پہلی درجہ بندی
    • (1952) – 1951 کی فلم "تاراس شیوشینکو" کی موسیقی کے لیے[6][22][37]
  • شیوچینکو قومی انعام (1971ء) (بعد از وفات) — نغماتی تمثیل ’’سنہری انگوٹھی‘‘ کے لیے۔[38]
  • یوکرین کے سوویت سوشلسٹ جمہوریہ کے عوامی فنکار (1968)[8]
  • یوکرائن کے سوویت سوشلسٹ جمہوریہ کے معزز فنون کے کارکن (1945)[7]
  • آرڈر آف لینن (1960)[7]
  • ریڈ بینر آف لیبر کا اعزاز
  • دو اعزازاتِ تمغۂ عظمت (1938، 1951)
  • پولش ریاستی انعام - "روسی-پولش دوستی کے استحکام کے لیے" (1963)[6]
  • شیوچنکو قومی انعام (بعد از مرگ 1971 میں دیا گیا)[8]

لایاتوشنسکی کے اعزاز میں ژیٹومیر میں ایک یادگار نصب کی گئی۔ کیف میں ان کے اس گھر پر ایک یادگاری تختی لگائی گئی جہاں وہ 1944 سے 1968 تک رہائش پزیر تھے (جو اب 68 بی۔ خملنیٹسکوہو اسٹریٹ ہے) اور 1977 میں کیف کی ایک گلی کو ان کے اعزاز میں ان کے نام سے موسوم کیا گیا۔[7] وورزل عجائب گھر برائے تاریخ اور ثقافت [uk]میں لایاتوشنسکی کے لیے ایک کمرہ مخصوص کیا گیا ہے۔[11]

1992 میں کیف چیمبر کوئر نے ایک نئی تشکیل شدہ چیمبر آرکسٹرا کے ساتھ ضم ہو کر بی۔ لایاتوشنسکی کلاسیکل میوزک اینسمبل بنا لیا۔[39] خارکیف موسیقی اسکول [uk] بھی لایاتوشنسکی کے نام سے موسوم ہے۔[8] 2020 میں خارکوف تہوار برائے موسیقی نے بوریس لایاتوشنسکی ینگ کمپوزرز مقابلہ کا آغاز کیا۔[40]

کام

[ترمیم]

لیا توشنسکی نے مختلف اقسام کے کام لکھے، جن میں پانچ سمفونیاں، سمفونی نظم اور کئی چھوٹے اورکیسٹرل اور گائی جانے والے کام، دو اوپیرا، چیمبر موسیقی اور سولو پیانو کے لیے متعدد کام شامل ہیں۔[6][41] انھوں نے تقریباً 50 گانے لکھے۔[19] انھوں نے چار اسٹرنگ کوارٹیٹ لکھے، 1915، 1922، 1928 اور 1943 میں۔[25] ان کے ابتدائی کام (جیسے ان کی پہلی سمفنی) اسکریابن اور سرگئی راخمانینوف کے اظہاریت سے بہت متاثر تھے۔[42] لیا توشنسکی نے جدید یورپی انداز اور تکنیک کے ساتھ موسیقی لکھی اور اسے مہارت کے ساتھ یوکرینی تھیمز کے ساتھ جوڑا۔[14] 1940 میں، دمتری شوستاکوچ نے کییف میں سوویت کمپوزرز کی یونین کے اجلاس میں شرکت کی۔[43] وہاں انھوں نے لیا توشنسکی اور لیوکو ریوتسکی کی موسیقی کو ان کے "اعلیٰ سطح کے ہنر" کے لیے خاص طور پر سراہا، جس سے وہ "خوشگوار طور پر حیران ہوئے"۔[44] جنگ کے بعد لیا توشنسکی کو فارمل ازم اور ڈگریٹیو آرٹ تخلیق کرنے کے الزام میں مورد الزام ٹھہرایا گیا۔[45]

لیا توشنسکی کے اہم کام ان کے اوپیرا "گولڈن رنگ" اور "شچورز"، پانچ سمفونیاں، "چار یوکرینی عوامی تھیمز پر اوورچر" (1926)، "ٹاراس شیویچنکو" (1952) اور "رومیو اینڈ جولیئٹ" (1955) کی سوئٹ، "گراژینا" (1955) سمفونی نظم، ان کا "سلاوی" پیانو اور اورکیسٹرا کے لیے کنسرٹو (1953) اور گلیئر کے ویولن کنسرٹو کا تکمیل اور اورکیسٹریشن (1956) ہیں۔[19] انھوں نے فلموں کے لیے اسکور بھی لکھے جیسے "کرم ایلیوک" (1931)، "ایوان" (1932، جولئی میٹس کے ساتھ)، "ٹاراس شیویچنکو" (1951)، "ایوان فرانکو [uk]" (1956، نکولا کولیسہ کے ساتھ) اور "گریگوری سکوروڈا [uk]" (1959)۔

سیمفونیاں

[ترمیم]
ووڑزیل (کییف کے قریب) میں واقع لیاتوشنسکی کا محفوظ شدہ خاندانی ڈاچا، جہاں اس نے اپنی سیمفونیاں تحریر کیں (1910 میں لی گئی تصویر)۔[11]

لیاتوشنسکی کی سمفونیاں ’’اپنے عہد کے دباؤ اور کشیدگی کی عکاسی کرتی ہیں۔‘‘[28] موسیقی پر لکھنے والے گریگر تاسی کے مطابق، ان کی پہلی سمفنی (1918–1919)[25] کو اٹھارہویں صدی کے موسیقار میکسم بیریزووسکی کے بعد یوکرین میں تخلیق کی جانے والی اولین سمفنی سمجھا جاتا ہے۔[34] اپنے باقی چار سمفنیوں[36] کے مقابلے میں زیادہ دھن دار اور سکریابن کے انداز میں لکھی گئی، یہ سمفنی ان کے گریجویشن کے لیے لکھی گئی تھی، جب وہ سکریابن اور رچرڈ ویگنر کی موسیقی سے متاثر ہو چکے تھے۔ 1923 میں اس کی گلیئر نے رہنمائی کی۔[46] دی پینگوئن گائیڈ ٹو کمپیکٹ ڈسکس (1999) میں اسے ’’خوبصورتی سے ترتیب دی گئی، پُراعتماد دُھن‘‘ کہا گیا ہے، جو "کنٹراپنٹل انداز کی وسعت" اور "آرکیسٹرائی بیان" سے بھری ہوئی ہے۔[47] اس میں جنگ کا وہی تاثر ملتا ہے جو نکولائی میاسکووسکی کی پانچویں سمفنی میں ملتا ہے۔ دوسرا سست موومنٹ سنجیدہ ہے، جس کے بعد اختتامی موومنٹ آتی ہے جو موسیقی کے مؤرخ فیروچو تامارو کے مطابق ’’نہ صرف پُرعزم بلکہ ہیروانہ ہے، جو ابھرتے ہوئے سوویت سمفونزم کے ذوق سے مطابقت رکھتا ہے۔‘‘[48]

دوسری سمفنی (1935–1936) کی موسیقی کو سوویت زندگی کی حقیقتوں کی عکاسی کرنے والی تصاویر کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے، جس میں اکثر بے سُری (ایٹونیلٹی) استعمال کی گئی ہے۔ روایتی تین حصوں پر مشتمل اس سمفنی میں متضاد کیفیات اور ڈرامائی تغیرات پائے جاتے ہیں۔[45] اس رومانوی اور وسعت رکھنے والی سمفنی کو حکام نے سنسر کیا اور یہ 1964 تک عوام کے سامنے پیش نہ کی جا سکی۔[28]

تیسری سمفنی (1951–1954) زیادہ جنگجو اور شدید ہے،[25] جس کی پہلی موومنٹ کو شوستا کووچ کی مشہور ساتویں سمفنی سے تشبیہ دی گئی ہے۔ البتہ دیگر موومنٹس، خاص طور پر دوسری موومنٹ کی ابتدا، ذاتی اور منفرد شاعرانہ کیفیت رکھتی ہے۔ اس میں اختتام پر ایک لوک دھن، جو آغاز میں بھی سنائی دیتی ہے، دھاتی سازوں اور گھنٹیوں کے ساتھ دوبارہ ابھرتی ہے۔[49] یہ ان کی سب سے طویل اور ممکنہ طور پر سب سے مقبول سمفنی ہے، جو پہلی سمفنی کی طرح دھن دار ہے مگر زیادہ اصل اور پختہ انداز رکھتی ہے۔[36] پینگوئن گائیڈ ٹو کمپیکٹ ڈسکس کے مطابق یہ سمفنی ’’اچھی سوویت سمفنی بننے کی پوری کوشش کرتی ہے‘‘؛[47] اس کے پُراعتماد اختتامی حصے کو سیاسی طور پر قابلِ قبول بنانے کے لیے ترتیب دیا گیا تھا۔[28]

آخری دو سمفونیاں اپنی نوعیت میں مکمل طور پر مختلف ہیں۔ موسیقار والینتن سیلوستروف، جو لیاتوشنسکی کے شاگرد تھے، یاد کرتے ہیں کہ ان آخری سمفنیوں کے دوران لیاتوشنسکی ’’کسی اور سیارے کے لگتے تھے‘‘۔[36][50] موسیقی کی ماہر ماریانا کوپیتسیا [uk] کے مطابق، یوکرینی عوام نے ان سمفنیوں کو جدید یوکرینی موسیقی کے عروج کے طور پر تسلیم کیا ہے۔[50] چوتھی سمفنی (1963) میں ایک جدید اور تاثراتی انداز ملتا ہے، جسے سننے والے کے لیے بے سُری کی وجہ سے سمجھنا چیلنج بن سکتا ہے،[36] اور یہ اپنے سابقہ شاہکاروں کے مقابلے میں شوسٹاکووچ کی موسیقی کی زیادہ یاد دلاتی ہے۔[47] اس کا دوسرا سست موومنٹ ایک تاریک انداز سے شروع ہوتا ہے، جس کے بعد ایک خوشنما کورال آتا ہے جس میں گھنٹیوں کی چھنکار اور سیلسٹا کے استعمال سے بیلجیئم کے شہر بروژ کی منظر کشی کی گئی ہے، ’’ایک مختصر مگر واقعی پراثر تخلیق‘‘۔[51] اس کے اختتامی حصے میں دھن دار سٹرنگ سازوں کے سولو اور مدھم انداز میں ٹکرا رہی گھنٹیاں شامل ہیں۔[47][51]

پانچویں سمفنی (1965–1966)،[25] جسے ’’سلاوونک‘‘ کے نام سے جانا جاتا ہے اور جو سی میجر میں ہے، میں آرتھوڈوکس چرچ کے مذہبی نغمے شامل کیے گئے ہیں۔ یہ موسیقی اس دور میں تخلیق شدہ لیاتوشنسکی کے دیگر کاموں کے مقابلے میں زیادہ بعد از قوم پرستی (پوسٹ-نیشنلسٹ) کی حامل ہے۔ اس میں روسی لوک نغمہ بطور مرکزی دھن استعمال کیا گیا، جب کہ یوگوسلاویہ سے ایک نغمہ بطور ثانوی تھیم شامل ہے۔[47] گلیئر کی تیسری سمفنی کی طرح، اس میں بھی افسانوی روسی ہیرو ایلیا مورومیٹس کی طرف اشارہ کیا گیا ہے۔[36]

اوپیرا اور خوش‌الحانی کے مجموعے

[ترمیم]

لیاتوشنسکی نے اوپیرا "شچورز" (1937–1938؛ 1948 میں "سپہ سالار" کے طور پر ترمیم شدہ) اور "استقبالیہ قصیدہ" (1939) تحریر کی۔[7] 1927 میں، انھوں نے نکولا لیسنکو کے 1910 کے مزاحیہ اوپیرا "اینئید [uk]" کی دھن کو ترمیم اور ترتیب دیا اور لیسنکو کے اوپیرا "تاراس بولبا" (1936–1937) کے لیے بھی یہی کام کیا۔[19]

لیاتوشنسکی کا اوپیرا "سنہری انگوٹھی" (1930 میں پہلی بار پیش کیا گیا) بیسویں صدی کی پہلی نصف کے دوران یوکرینی تاریخی اوپیرا کی نمایاں ترین مثال ہے۔ اس کی موسیقی اور نغماتی کہانی (لیبریٹو) تاریخ، اساطیر اور سماجی موضوعات کو یکجا کرتی ہے اور لیاتوشنسکی کی دھن میں جدید موسیقی کی تکنیکیں (جیسے کہ "لَیٹ موٹیفز") اور یوکرینی عوامی دھنیں ہم آہنگی سے ضم کی گئی ہیں۔ "سنہری انگوٹھی" یوکرینی اوپیرا کی تاریخ میں پہلی مثال ہے جس میں دھن کو 'سیمفونی انداز' میں ترتیب دیا گیا۔ یہ اوپیرا اس دور کے اختتام پر سامنے آیا جو تخلیقی تجربات سے بھرپور تھا اور جس کا خاتمہ اسٹالن ازم کے آغاز سے ہوا۔[6][52] اگلی تین دہائیوں تک یہ اوپیرا دوبارہ مقبولیت حاصل نہ کر سکا۔[26]

دیگر تخلیقات

[ترمیم]

نقادوں نے لیاتوشنسکی کی چھوٹے پیمانے کی تخلیقات کو بھی سراہا ہے۔ ان میں دوسرے سٹرنگ کوآرٹیٹ (1922) کے درمیانی حصے "درمیان نغمہ" کو شامل کیا جاتا ہے، جسے 1960 کی دہائی کے آغاز میں سازوں کے لیے ازسرِنو ترتیب دیا گیا۔ اسی طرح "نغمۂ حزیں" (1964) بھی شامل ہے جو گلیئر کی یاد میں لکھی گئی ایک مرثیہ ہے۔[28] برطانوی موسیقی کے ماہر مائیکل اولیور کے مطابق "درمیان نغمہ" میں "نرم اور دھیمی دھنیں ایک آہستہ جھومتی ہوئی لے پر تیرتی محسوس ہوتی ہیں" اور وہ اسے "جادو اثر" قرار دیتے ہیں۔[51] لیاتوشنسکی کی ان مختصر تخلیقات میں تاثراتی انداز کی جھلکیاں ان کی تخلیق "انعکاسات" کے دوسرے اور پانچویں حصے میں دیکھی جا سکتی ہیں، جہاں وہ سازوں کی آواز کے اثرات، عارضی ہم آہنگیوں کی پرتیں اور بدلتے ہوئے آہنگ کا استعمال کرتے ہیں۔[53]

شہرت اور وراثت

[ترمیم]

لیاتوشنسکی بیسویں صدی[36] کے نہایت معزز اور بااثر یوکرینی موسیقاروں میں شمار کیے جاتے ہیں۔ وہ یوکرینی موسیقی کے جدید مکتبِ فکر کے اہم ترین نمائندوں میں سے تھے، جن کے فن پارے ہمیشہ اُن کی دھن سازی اور سازوں کے امتزاج پر مہارت کو ثابت کرتے ہیں۔[19] "نیو گروو لغت موسیقی و موسیقاراں" کے مطابق، وہ بیسویں صدی کی پہلی نیم صدی کے اُن تین یوکرینی فنکاروں میں شامل ہیں جنہیں بین الاقوامی سطح پر پزیرائی حاصل ہوئی اور وہ دمتری بورتنیانسکی (متوفی 1825) کے بعد ابھرنے والے سب سے نمایاں یوکرینی موسیقار سمجھے جاتے ہیں۔[6]

سوویت اور یوکرینی موسیقار جنھوں نے لیاتوشنسکی کے زیر تربیت تعلیم حاصل کی اور ان کے اثر میں آئے، اُن میں ایگور بوئیلزہ، ایہور شامو، رومن ویریشچاگن [uk]، الیگزینڈر کینیئرشٹین [uk]، گلیب تارانوف [uk]، میروسلاو سکوریک، ییوہین ستانکووچ، لیسیا ڈچکو، لیونید ہربووسکی، ایوان کارابیتس اور ویلینٹین سلوستروف شامل ہیں۔[14][19] سلوستروف نے اپنے استاد کے نام ایک سمفنی منسوب کی۔ لیاتوشنسکی کا تدریسی انداز اس بات پر مبنی تھا کہ شاگردوں کو خود سوچنے کی تربیت دی جائے۔[54][note 5]

ان کی اپنے دیرینہ دوست و استاد گلئیر کے ساتھ خط کتابت کو کوپیتسیا نے مرتب کر کے 2002ء میں شائع کیا۔[19] 28 اکتوبر 2018ء کو کییف کے لوٹھرن چرچ آف سینٹ کیتھرین میں لیاتوشنسکی کے کورس (اجتماعی گائیکی) پر مبنی فن پاروں کی تقریبِ موسیقی منعقد ہوئی، جس کا عنوان "خزاں کے ستاروں تلے" تھا—یہ آزاد یوکرین کے بعد ان کے کورسی ورثے کی پہلی باقاعدہ پیشکش تھی۔[55]

وؤرزیل کے مقام پر اوواروفی ہاؤس [uk] میں لیاتوشنسکی سے متعلق ایک مستقل نمائش قائم ہے۔[56]

حوالہ جات

[ترمیم]
  1. ↑ Classical Archives composer ID: https://www.classicalarchives.com/newca/#!/Composer/99891 — اخذ شدہ بتاریخ: 5 اپریل 2022
  2. ↑ Musicalics composer ID: https://musicalics.com/de/node/80832
  3. ↑ میوزک برینز آرٹسٹ آئی ڈی: https://musicbrainz.org/artist/c86fd88e-a832-482c-80d1-ab1331567acc — اخذ شدہ بتاریخ: 23 اگست 2021
  4. ↑ "B. N. Lyatoshinsky, Ukrain [sic] Composer"۔ Central New Jersey Home News۔ ایسوسی ایٹڈ پریس۔ 16 اپریل 1968۔ 2022-05-21 کو اصل سے آرکائیو کیا گیا۔ اخذ شدہ بتاریخ 2022-05-20 – بذریعہ Newspapers.com
  5. ↑ "Ukrainian Composer Passes at 76"۔ The Sault Star۔ روئٹرز۔ 16 اپریل 1968۔ 2022-05-21 کو اصل سے آرکائیو کیا گیا۔ اخذ شدہ بتاریخ 2022-05-20 – بذریعہ Newspapers.com
  6. ^ ا ب پ ت ٹ ث ج چ ح خ Baley 2001
  7. ^ ا ب پ ت ٹ ث ج چ ح خ د ڈ ذ ر​ Gruzin 2009
  8. ^ ا ب پ ت ٹ ث ج چ "Народний артист УРСР Лятошинський Борис Миколайович" [People's Artist of the USSR Lyatoshynsky Borys Mykolayovych]. Osvita (بزبان روسی). 30 Oct 2010. Retrieved 2022-04-26.
  9. ^ ا ب Savchuk اور Gomon 2019، صفحہ 172
  10. ↑ Savchuk اور Gomon 2019، صفحہ 170
  11. ^ ا ب پ ت ٹ Natalia Zinchenko (13 Apr 2011). "Вспомним Лятошинского" [Let's Remember Lyatoshinsky]. The Day (Kyiv) (بزبان روسی). Retrieved 2022-05-03.
  12. ↑ Samokhvalov 1973، صفحہ 7
  13. ↑ Savchuk اور Gomon 2019، صفحہ 171
  14. ^ ا ب پ ت Dytyniak 1986، صفحہ 92–93
  15. ↑ Savchuk اور Gomon 2019، صفحہ 173
  16. ↑ Samokhvalov 1973، صفحہ 11
  17. ↑ Samokhvalov 1973، صفحہ 17
  18. ↑ Samokhvalov 1973، صفحہ 15
  19. ^ ا ب پ ت ٹ ث ج چ Wasyl Wytwycky۔ "Liatoshynsky, Borys"۔ Internet Encyclopaedia of Ukraine۔ Canadian Institute of Ukrainian Studies۔ اخذ شدہ بتاریخ 2022-05-02
  20. ↑ Anthony Phillips۔ "The Songs of Borys Lyatoshynsky" (PDF)۔ Toccata Classics۔ ص 2–6۔ اخذ شدہ بتاریخ 2022-04-29
  21. ^ ا ب Belza 1947، صفحہ 43–48
  22. ^ ا ب پ ت ٹ ث ج L.O. Parkhomenko (2017). "Lyatoshynsky Borys Mykolayovych". Encyclopedia of Modern Ukraine (بزبان یوکرینی). Kyiv: Institute of Encyclopedic Research of the National Academy of Sciences of Ukraine. ISBN:978-966-02-2074-4.
  23. ↑ Oliynyk 2012
  24. ↑ Savchuk 2015، صفحہ 11
  25. ^ ا ب پ ت ٹ ث ج چ ح Dytyniak 1986، صفحہ 93
  26. ^ ا ب پ Marina Cherkashina-Gubarenko Cherkashina-Gubarenko (12 Feb 2020). ""Золотий обруч" для опери" ["Golden Ring" for the opera]. The Day (Kyiv) (بزبان یوکرینی). Retrieved 2022-05-03.
  27. ↑ "Piano Sonata No.1, Op.13 (Lyatoshinsky, Boris)"۔ International Music Score Library Project۔ اخذ شدہ بتاریخ 2022-04-29
  28. ^ ا ب پ ت ٹ ث Anderson 1994
  29. ^ ا ب پ ت ٹ ث Marianna Kopytsia (2 Mar 2012). "Симфонії під... арештом" [Symphonies under ... arrest]. The Day (Kyiv) (بزبان یوکرینی). Retrieved 2022-05-04.
  30. ^ ا ب Belza 1947، صفحہ 49
  31. ↑ Lyatoshynsky et al. 1986، صفحہ 6
  32. ^ ا ب Morozova Lyubov. ""Заборонена музика"" [Forbidden Music]. The Day (Kyiv) (بزبان یوکرینی). Retrieved 2022-05-04.
  33. ^ ا ب Tronko 1968، صفحہ 437
  34. ^ ا ب Gregor Tassie (2 اپریل 2022)۔ "Gregor Tassie celebrates the significant contribution to classical music of Ukrainians"۔ Seen and Heard International۔ اخذ شدہ بتاریخ 2022-04-30
  35. ^ ا ب Samokhvalov 1973، صفحہ 9
  36. ^ ا ب پ ت ٹ ث ج Robert Cummings (2014)۔ "Boris Lyatoshynsky: Symphonies"۔ Classical Net Review۔ Classical Net۔ اخذ شدہ بتاریخ 2022-05-01
  37. ↑ Frolova-Walker 2016، Appendices
  38. ↑ "Lyatoshynsky Borys Mykolayovych" (بزبان یوکرینی). Kyiv: Taras Shevchenko National Prize Committee of Ukraine. 2011. Archived from the original on 2019-09-09. Retrieved 2022-04-29.
  39. ↑ Aryeh Oron۔ "Lyatoshynsky Ensemble (Chamber Choir & Orchestra)"۔ Bach Cantatas۔ اخذ شدہ بتاریخ 2022-04-27
  40. ↑ "Young Composers Competition"۔ Kharkiv Music Fest۔ اخذ شدہ بتاریخ 2022-05-03
  41. ↑ Samokhvalov 1973، صفحہ 5
  42. ↑ Victor Carr۔ "The Artistry of Oleh Krysa"۔ Classics Today۔ اخذ شدہ بتاریخ 2022-04-26
  43. ↑ Sofia Khentova (1986). Шостакович на Украине (بزبان روسی). Kiev, Ukrainian SSR: Музична Украiна. p. 39.
  44. ↑ Khentova 1986، صفحہ 42
  45. ^ ا ب Theodore Kuchar (1993)۔ "Borys Lyatoshynsky (1895–1968): Symphony No. 2, Op. 26; Symphony No. 3 in B minor, Op. 50" (PDF)۔ Chandos۔ ص 3–4۔ اخذ شدہ بتاریخ 2022-04-26
  46. ↑ Volodymyr Rozhok۔ "Boris Ltatoshynsky (1895–1968): Symphony No. 1, Opus 2" (PDF)۔ Chandos۔ اخذ شدہ بتاریخ 2022-04-30
  47. ^ ا ب پ ت ٹ Greenfield, March اور Layton 1999، صفحہ 802
  48. ↑ Tammaro 2017، صفحہ 39
  49. ↑ Ivan Moody۔ "Lyatoshnsky: Symphony No 3, 'Peace Shall Defeat War'"۔ Gramophone۔ اخذ شدہ بتاریخ 2022-04-30
  50. ^ ا ب Marianna Kopytsia (21 Dec 2011). "Відродження шедевра" [Revival of a masterpiece]. The Day (Kyiv) (بزبان یوکرینی). Retrieved 2022-05-04.
  51. ^ ا ب پ Michael Oliver (2022)۔ "Lyatoshynsky Orchestral Works"۔ Gramophone۔ MA Business and Leisure۔ اخذ شدہ بتاریخ 2022-05-01
  52. ↑ Serdyuk, Umanets اور Slyusarenko 2002، part ІІ, section 3, 3.3
  53. ↑ Zhaleyko 2015، صفحہ 116
  54. ^ ا ب Zhaleyko 2015، صفحہ 114
  55. ↑ Olga Golynska (26 Oct 2018). "У Києві презентують CD-антологію хорових творів Бориса Лятошинського" [A CD anthology of choral works by Borys Lyatoshynsky is presented in Kyiv]. Music (بزبان یوکرینی). Retrieved 2022-05-02.
  56. ↑ Danuta Kostura (22 Feb 2018). "Борис Лятошинський і Ворзель" [Borys Lyatoshynsky and Vorzel] (بزبان یوکرینی). Ukrainian People's Council of Priirpinia. Retrieved 2023-11-10.

حوالہ جات

[ترمیم]

مزید پڑھیے

[ترمیم]

بیرونی روابط

[ترمیم]
ویکی ذخائر پر Boris Lyatoshynsky سے متعلق سمعی و بصری مواد ملاحظہ کریں۔


اخذ کردہ از «https://ur.wikipedia.org/w/index.php?title=بوریس_لیاتوشنسکی&oldid=8719922»