مندرجات کا رخ کریں

بصری فنون

آزاد دائرۃ المعارف، ویکیپیڈیا سے

بصری فنون فن کی اشکال ہیں جیسے نقاشی، ڈرائنگ، پرنٹ میکنگ، مجسمہ سازی، سیرامکس، فوٹو گرافی، ویڈیو، فلم سازی، کامکس، ترتیب، دستکاری اور فن تعمیر۔ بہت سے فنکارانہ مضامین، جیسے پرفارمنگ آرٹس، تصوراتی فنون، اور ٹیکسٹائل آرٹس میں بصری فنون کے ساتھ ساتھ دیگر اقسام کے فنون بھی شامل ہیں۔ بصری فنون میں بھی شامل ہیں اطلاقی فنون، جیسے صنعتی ڈیزائن، گرافک ڈیزائن، فیشن ڈیزائن، اندرونی ڈیزائن اور آرائشی آرٹ[1]۔

"بصری فنون" کی اصطلاح کے موجودہ استعمال میں فنون لطیفہ کے ساتھ ساتھ اطلاقی یا آرائشی فنون اور دستکاری شامل ہیں، لیکن ہمیشہ ایسا نہیں ہوتا تھا۔ 20 ویں صدی کے اختتام پر برطانیہ اور دوسری جگہوں پر آرٹس اینڈ کرافٹس موومنٹ سے پہلے، 'آرٹسٹ' کی اصطلاح کچھ صدیوں تک اکثر فنون لطیفہ میں کام کرنے والے شخص تک محدود رہی تھی (جیسے پینٹنگ، مجسمہ سازی، یا پرنٹ میکنگ) اور آرائشی فنون، دستکاری، یا اطلاقی بصری فنون کے ذرائع ابلاغ۔ اس امتیاز پر آرٹس اینڈ کرافٹس موومنٹ کے فنکاروں نے زور دیا، جنہوں نے مقامی زبان کی آرٹ کی شکلوں کو اتنی ہی قدر کی جتنی کہ اعلی شکلیں۔ فنی درس گاہ نے فنون لطیفہ اور دستکاری کے درمیان فرق کیا، اس بات کو برقرار رکھتے ہوئے کہ ایک کاریگر کو فنون لطیفہ کا پریکٹیشنر نہیں سمجھا جا سکتا۔

آئیسس کے ساتھ نیفرٹری

دیگر فنون سے بالاتر، استحقاق مصوری اور کم حد تک مجسمہ سازی کا بڑھتا ہوا رجحان مغربی فن کے ساتھ ساتھ مشرقی ایشیائی فن کی ایک خصوصیت رہا ہے۔ دونوں خطوں میں، مصوری کو فنکار کے تخیل پر اعلی درجے تک انحصار کرنے اور دستی محنت سے سب سے زیادہ دور ہونے کے طور پر دیکھا گیا ہے-چینی مصوری میں، سب سے زیادہ قابل قدر انداز "اسکالر پینٹنگ" کے تھے، کم از کم نظریہ میں جنٹل مین شوقیہ افراد کے ذریعہ عمل میں لائے جاتے ہیں۔ انواع کے مغربی درجہ بندی میں اسی طرح کے رویوں کی عکاسی ہوتی ہے۔

تعلیم اور تربیت

[ترمیم]

بصری فنون میں تربیت عام طور پر اپرنٹس اور ورکشاپ کے نظام کی مختلف حالتوں کے ذریعے ہوتی ہے۔ یورپ میں، فنکار کے وقار کو بڑھانے کے لیے نشاۃ ثانیہ کی تحریک فنکاروں کی تربیت کے لیے اکیڈمی کے نظام کا باعث بنی، اور آج زیادہ تر لوگ جو آرٹ ٹرین میں کیریئر بنا رہے ہیں وہ ترتیری سطح پر آرٹ اسکول میں تعلیم حاصل کر رہے ہیں۔ بصری فنون اب زیادہ تر تعلیمی نظاموں میں ایک اختیاری مضمون بن چکے ہیں۔[2]

مشرقی ایشیا میں، غیر پیشہ ور فنکاروں کے لیے فنون لطیفہ کی تعلیم عام طور پر برش ورک پر مرکوز تھی۔ چینی ژؤ خاندان میں چھ فنون لطیفہ کے جینٹل مین میں خطاطی کا شمار کیا گیا تھا، اور خطاطی اور چینی مصوری کو شاہی چین میں اسکالر-آفیشلز کے چار فنون میں شمار کیا گیا۔[3][4][5]

لاطینی امریکا میں فنون کی ترقی میں سرکردہ ملک، 1875 میں نیشنل سوسائٹی آف دی اسٹیملس آف دی آرٹس تشکیل دی، جس کی بنیاد مصور ایڈورڈو شیفینو ایڈورڈو سیووری اور دیگر فنکاروں نے رکھی۔ ان کے گلڈ کو 1905 میں نیشنل اکیڈمی آف فائن آرٹس کے طور پر دوبارہ رجسٹر کیا گیا اور 1923 میں، پینٹر اور تعلیمی ماہر ارنسٹو ڈی لا کارکووا کی پہل پر، یونیورسٹی آف بیونس آئرس سپیریئر آرٹ اسکول آف دی نیشن میں ایک محکمہ کے طور پر۔ فی الحال، ملک میں فنون لطیفہ کے لیے معروف تعلیمی تنظیم یو این اے یونیورسیڈ ناسیونل ڈی لاس آرٹس ہے۔[6]

حوالہ جات

[ترمیم]
  1. "Centre for Arts and Design in Toronto, Canada"۔ Georgebrown.ca۔ 2011-02-15۔ 28 اکتوبر 2011 میں اصل سے آرکائیو شدہ۔ اخذ شدہ بتاریخ 30 اکتوبر 2011 
  2. Gumisiriza Adrone۔ "School of industrial art and design"۔ 20 فروری 2022 میں اصل سے آرکائیو شدہ۔ اخذ شدہ بتاریخ 11 اگست 2020 
  3. Welch، Patricia Bjaaland (2008)۔ Chinese Art: A Guide to Motifs and Visual Imagery۔ Tuttle۔ ص 226۔ ISBN:978-0804838641
  4. Eisner، Elliot W.؛ Day، Michael D. (2004)۔ Handbook of Research and Policy in Art Education۔ Routledge۔ ص 769۔ ISBN:1135612315
  5. Atkinson، Dennis (2003)۔ "Forming Teacher Identities in ITE"۔ في Addison، Nicholas؛ Burgess، Lesley (المحررون)۔ Issues in Art and Design Teaching۔ Psychology Press۔ ص 195۔ ISBN:0415266696
  6. Institutional Transformation IUNA – Law 24.521, Ministry of Justice & Education, Argentina (text in Spanish) / http://servicios.infoleg.gob.ar/infolegInternet/anexos/40000-44999/40779/norma.htm